奇遇花园咖啡馆

展览说明 引言 上世纪20-30年代，正值十月革命刚刚结束，俄国上下举国欢庆，但与此同时长期的内战使得国家千疮百孔、百废待兴，于是鼓舞人民士气、巩固社会主义成果就成了时代的呼唤。当时的艺术家也感受到了这股气息，心中充满了为新俄国无产阶级人民风险的热情。由于海报结合了直观的平面图案和简单的文字口号，便于当时文化水平低下的无产阶级理解，因而成为各个领域的艺术家争相展示的舞台。在众多风格流派当中，建构主义以其简洁实用的主张、高度政治化的创作理念受到布尔什维克的欢迎，因此脱颖而出，成为引领时代的艺术潮流。体现在海报艺术上，建构主义大胆运用立体派拼贴手法，走抽象的创作道路，使用简单的几何形体组构作品。正是有了这种“以结构为创作起点”的理念，建构主义从根本上改变了“内容决定形式”的艺术准则，开创了“形式决定内容”的先河。 此次展出的海报是建构主义留存下来的经典之作，代表了艺术手法和表现力的最高水平。对于鉴赏者而言，这些作品无论是激情澎湃的政治号召，还是引人入胜的电影宣传，甚至是荒诞不羁的商业广告，都能成为唤醒那段红色记忆的宝贵财富。 展览百科 革命时期的俄国，政治、经济、社会秩序都发生了剧烈而根本的变化，艺术领域也不例外，因此在欣赏展出的海报之前，应该对当时的艺术环境有个大致的了解。什么是先锋运动？是在什么样的艺术背景下发生的？什么是建构主义？与先锋运动有什么关系？建构主义的特点是什么？带着这些问题，让我们神回遥远的早期苏联…… ★ 俄国现代主义与先锋运动 受到西欧现代主义影响，俄国现代主义运动呈现出百花齐放的景象。众多年轻艺术家在巴黎和德国学习，受到当时最前沿艺术流派的熏陶，学成归国后就将这些风格流派引入国内，比如毕加索的立体主义和拼贴画就深深地影响了俄国艺术。立体主义、原始主义和意大利未来主义都在俄国艺术史上留下了深刻的烙印，成为俄国现代主义的标志。1917年十月革命爆发，众多俄国艺术家回到祖国，掀起了艺术创新的新热潮，这些人也成为俄先锋派运动的主力军。先锋派艺术反映了原始主义的形式和理念、借鉴了野兽派的色彩（以法国画家马蒂斯为代表）、采用了立体主义的形态、融入了立体主义的动态，另外还受到抽象派和德国表现主义的影响。可以说，俄国现代主义运动是一部启蒙与创新的艺术史，而在这一过程中，先锋派的创作功不可没。 ★ 先锋派中的建构主义分支 先锋派，也被称作左派或未来派，是最早加入布尔什维克的艺术家群体之一。他们支持俄国革命，在他们看来政治秩序的更迭将带来新的艺术秩序。其中，最成功的当属以李西斯基（Lisitskii）、罗德琴科（Rodchenko）及其妻子斯蒂潘诺娃（Stepanova）为代表建构主义艺术家。他们设计了一系列电影、书籍、商业以及政治宣传海报，尝试性地运用了包括蒙太奇在内的现代主义手法。 建构主义运动源自先锋派艺术家弗拉基米尔•塔特林（Vladimir Talin）的立体主义试验。当时俄国内战已接近尾声，一群年轻的先锋派艺术家提出“从艺术消费者的角度进行艺术生产”，他们反对艺术的唯美主义，主张艺术与实用的生产、生活实际相结合。这恰好符合十月革命的领袖之一托洛斯基（Trotskii）理想中的革命艺术标准—“反对悲观论、怀疑论和一切形式的精神腐化，它应当是现实主义的、积极向上的和集体主义的，并对未来无限憧憬”。建构主义模糊了绘画与雕塑、美学与功能的界限，它强调严肃创作背后的实用主义考量，建立在布尔什维克所宣扬的原则基础上，是彻头彻尾的革命产物。 建构主义另一大特征就是艺术理念与布尔什维克意识形态的结合。建构主义艺术家用布尔什维克的语言宣扬观点，高唱新文化的繁荣、个人主义的邪恶以及在艺术革命过程中可能迷失方向的危险。虽然其它先锋派艺术家也喊过类似的口号，但建构主义的不同之处在于他们不是阳春白雪地创作抽象的作品，而是就地取材勾勒出反映布尔什维克理想的乌托邦。他们用工业素材拉进与工人阶级的距离，因而从某种角度上说，他们是艺术工程师，而不是画家。也正是由于建筑主义这种意识形态至上、实用主义为本的创作理念，使得当时的布尔什维克抵制其他的先锋派运动，唯独拥护建构主义，从外部环境上为建构主义的繁荣和发展奠定了基础。 第一期和第二期活动共用了一个豆瓣活动页面，具体回顾请关注板板展豆瓣页面。 第一、第二期展览豆瓣页面：http://www.douban.com/event/10627793/